Sitges 2007: Redacted

Lo qué cuenta: Como es habitual en De Palma, la forma suele sobresalir sobre el contenido (un suceso real ocurrido en la guerra de Irak). Como discurso antibelicista es interesante, pero algo pobre y superficial (además de muy poco sutil, con ese final tan “epatante”).

Cómo lo cuenta: Es lo que importa en De Palma. El veterano director utiliza con destreza las nuevas formas que está adoptando el audiovisual, los soportes por donde se filtra una realidad distinta a la oficial. Diarios filmados, vblogs, plataformas de vídeo o cámaras de seguridad le sirven a De palma para conformar una narración vibrante y emotiva, lejos del cine de corte social al que estamos desgraciadamente acostumbrados.

Lo mejor: El brillante y significativo uso de distintos formatos audiovisuales.

Lo peor: Su (grueso) discurso antibelicista.

Momentazo: El atentado. Un prodigio de suspense hitchcockiano.

En una palabra: Estimulante

Valoración: 8 /10 ****

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Sitges 2007: Hotaru

Lo qué cuenta: Historia de amor entre personajes difíciles, huérfanos, que necesitan episodios epifánicos para liberarse de sus traumas y poder vivir su amor en libertad.

Cómo lo cuenta: Hotaru puede verse como un anticipo, un bosquejo irregular pero lleno de hallazgos estéticos y narrativos de lo que luego sería su obra maestra: Shara. Le sobran minutos y su transcurrir es errático, arrítmico, pero los destellos de genialidad compensan sus fallas.

Lo mejor: La capacidad de Kawase para unir ficción con documental y crear secuencias de extraordinaria belleza.

Lo peor: Su irregularidad.

Momentazo: La incineración de la “hermana” y el baile homenaje, la liberadora persecución bajo la lluvia, el baño en la fuente, el viaje en ferry, la liturgia de los monjes...

En una palabra: Epifánica

Valoración: 7 /10 ****

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Sitges 2007: Stuck

Lo qué cuenta: Thriller moral (que no moralista) y con mucho humor negro basado en un hecho tan increíble como real: el atropello de un peatón por parte de una joven celadora drogada que, asustada por las consecuencias, decide no socorrer al atropellado manteniéndolo insertado en el parabrisas y oculto en el garaje. Una película sobre los miedos cotidianos que aterroriza por lo humano, demasiado humano, de las reacciones de los protagonistas.

Cómo lo cuenta: Rodada de forma funcional pero efectiva, Stuart Gordon prefiere otorgar el protagonismo al argumento y los actores, poniendo la puesta en escena a su servicio.

Lo mejor: Sus profundas resonancias morales.

Lo peor: El final almibarado.

Momentazo: La víctima del accidente defendiéndose de su agresora, que prefiere verle muerto que ayudarle y tener que asumir las consecuencias de sus actos.

En una palabra: Convincente

Valoración: 8 /10 ****

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Sitges 2007: Love Conquers All

Lo qué cuenta: Historia de amour fou con tintes masoquistas, que recuerda a Kim Ki-Duk, pero de un romanticismo demasiado tímido como para emocionar.

Cómo lo cuenta: Rodado en digital de baja definición, la película adopta un ritmo pausado y una puesta en escena que recuerda al cine de Kawase, pero sin la sensibilidad y expresividad de ésta. Aquí todo es más balbuceante y mucho más frío.

Lo mejor: La (extrema) historia de amor.

Lo peor: Su corto alcance emocional.

Momentazo: Los momentos de la pareja junto a la cabina telefónica, donde se va forjando su amor.

En una palabra: Insatisfactoria

Valoración: 6 /10 ***

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Sitges 2007: The Nines

Lo qué cuenta: Embarullada historia de realidades paralelas, universos virtuales, crisis de identidad y paranoias varias.

Cómo lo cuenta: Gran paradoja, The Nines -paso a la dirección del guionista de éxito John August- no funciona por culpa precisamente del guión, un libreto tan confuso como exhibicionista. Una llamativa y sugestiva puesta en escena, con tres segmentos rodados en distintos formatos y estilos, echada a perder por la inoperancia del director para salir de la maraña argumental en que se ha metido.

Lo mejor: Su llamativa puesta en escena.

Lo peor: Lo confuso de su argumento y lo caprichoso de su enrevesamiento.

Momentazo: La sorprendente escena en la que se ven como todos son avatares de un videojuego, un simulador social tipo Sims.

En una palabra: Embarullada

Valoración: 6 /10 ***

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Sitges 2007: L' Ultimo uomo della terra

Lo qué cuenta: Modesta y fallida adaptación del relato Soy Leyenda de Matheson. Vicent Price da vida al “último hombre” sobre una tierra poblada por zombies.

Cómo lo cuenta: A pesar de su evocadora fotografía, su notable dirección artística y la correcta interpretación de Vincent Price (aunque no muy adecuado para ese papel), esta mezcla de serie B americana y exploit italiano naufraga por una razón principal: la torpeza con las que están retratados los zombies. En ningún momento suponen una amenaza real para el protagonista, lo que le resta mucha credibilidad y densidad dramática a las secuencias. Al no haber amenaza, el suspense es nulo; y la película, a pesar de intentar dar una dimensión filosófica al discurso, zozobra inevitablemente.

Lo mejor: La sugerente y expresiva ambientación.

Lo peor: La ausencia de terror, suspense, inquietud...

Momentazo: La persecución final en la iglesia.

En una palabra: Frustrada

Valoración: 4 /10 **

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Sitges 2007: The Signal

Lo qué cuenta: Típico producto indie-sundance, The Signal nos coloca en un paisaje apocalíptico derivado de los efectos de una extraña señal emitida por los receptores domésticos que vuelve psicópatas a sus oyentes.

Cómo lo cuenta: La película está dividida en tres segmentos que mezclan de forma muy desigual terror apocalíptico, paranoia y humor negro. Empieza muy bien: una survival horror de ritmo trepidante y estilo directo. Continúa como una divertida comedia salvaje y surrealista, que se va desgastando poco a poco hasta llegar al tercer bloque, el peor de todos. La historia se embarulla y pierde definición. La puesta en escena es atropellada y cada vez más anodina. Al final, nada tiene el más mínimo interés.

Lo mejor: El vibrante inicio y algunos gags del segundo bloque.

Lo peor: Toda la parte final.

Momentazo: La divertida canción con el personaje del bigote.

En una palabra: Desdibujada.

Valoración: 4 /10 **

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Sitges 2007: Frontière(s)

Lo qué cuenta: Algo así como un cruce entre El Odio y La matanza de Texas. Una brutal y pretenciosa cinta gore que pretender ser una parábola política a lo Romero pero cuyo discurso acaba ahogado en litros y litros de sangre derramados de forma tan excesiva que acaban convertidos en parodia.

Cómo lo cuenta: A pesar de su deficiente argumento, es indudable la fuerza visual con la que el director exhibe todo su arsenal gore. Frontière(s) es un apabullante espectáculo sangriento y granguiñolesco, de ruidosa visceralidad, pero de caligrafía tan histérica (esa protagonista en estado semicatatónico) que acaba bordeando el ridículo peligrosamente.

Lo mejor: El espectáculo gore. Toda una delicia para los fans de la hemoglobina desatada.

Lo peor: Sus altas pretensiones y lo risible que resultan.

Momentazo: La muerte de uno de los asesinos por medio de una sierra mecánica. Brutal.

En una palabra: Furiosa

Valoración: 6 /10 ***

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Sitges 2007: El amarillo

Lo qué cuenta: Preciosa historia de amor contada en voz baja entre un forastero en busca de si mismo y una prostituta de pueblo aficionada a cantar tristes canciones en el club El Amarillo.

Cómo lo cuenta: Un ejemplo más de cómo hacer una gran película sin contar con apenas medios. Sergio Mazza debuta en el cine poniendo en imágenes una historia de amor contada por medio de largos planos-secuencia donde, a través de los quehaceres diarios de los protagonistas y las canciones de Gabriela Moyano, contemplamos el acercamiento de una pareja, su enamoramiento, sus silenciosos encuentros y desencuentros en medio de un evocador paisaje rural.

Lo mejor: Su sencillez.

Lo peor: Cierto ensimismamiento.

Momentazo: Cuando ella descansa la cabeza en el hombro de él.

En una palabra: Contemplativa

Valoración: 9 /10 ****

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Sitges 2007: El territorio de la bestia (Rogue)

Lo qué cuenta: El terror que provoca a un grupo de excursionistas la amenaza de un enorme cocodrilo le sirve a Greg Mclean, director de la estupenda Wolf Creek, para hacer una poco original pero muy entretenida monster movie.

Cómo lo cuenta: Sentido del suspense y sabia dosificación dramática. Así es como el director consigue que un argumento tan manido, se transforme, gracias a su precisa arquitectura narrativa, en una de las mejores monster movie de los últimos años.

Lo mejor: La ejemplar puesta en escena de los mecanismos del suspense.

Lo peor: Cierta sensación de “ya visto”.

Momentazo: La secuencia en la guarida del cocodrilo.

En una palabra: Angustiosa.

Valoración: 8 /10 ***

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Sitges 2007: AFR

Lo qué cuenta: Mockumentary que fantasea con la idea de un magnicidio: el asesinato del primer ministro de Dinamarca, Anders Fogh Rasmussen (AFR), a manos de un antiguo amante y terrorista de izquierdas.

Cómo lo cuenta: El director mezcla de forma muy hábil la realidad documentada con la ficción filmada para crear una interesante sátira política y una muy curiosa historia de amor.

Lo mejor: La (re)creación de la historia de amor.

Lo peor: Que tiene mucho más de juego que de reflexión.

Momentazo: La foto final poniendo en relación a los dos protagonistas.

En una palabra: Hábil

Valoración: 7 /10 ****

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Sitges 2007: Bug

Lo qué cuenta: Interesante thriller sobre el proceso de autodestrucción de una pareja: un paranoico desertor del ejército de EE UU y una mujer maltratada, toxicómana y desamparada. La trama está dividida en dos partes. La primera, que cuenta la irrupción del ambiguo y misterioso desertor en la vida de la vulnerable Agnes (una espléndida Ashley Jude) es excelente, atrapando desde el primer momento el interés del espectador. La segunda, a partir del descubrimiento del bicho del título, deviene excesiva y teatral.

Cómo lo cuenta: Al igual que el guión, la puesta en escena de la primera parte es admirable, no revelando nunca su origen teatral. Pero, a partir de la “aparición del bicho”, los actores se le van de las manos al director y todo resulta exagerado, poco convincente y casi grotesco.

Lo mejor: La primera parte. Excelente.

Lo peor: La segunda parte. Excesiva.

Momentazo: La aparición del desertor protagonista. Sugerente y siniestro.

En una palabra: Desequilibrada

Valoración: 6 /10 ***

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Sitges 2007: Arma fatal

Lo qué cuenta: El encuentro entre un policía de ciudad obsesionado con aplicar la ley a rajatabla y un campechano, paleto y “relajado” policía rural es la premisa de la que parte Edgar Wright para realizar una divertidísima parodia de las buddy movies.

Cómo lo cuenta: Arma fatal funciona como parodia gracias a un guión lleno de hilarantes situaciones y divertidos contrastes, pero también como película de acción cargada de secuencias muy bien resueltas, al más puro estilo del subgénero que parodia: las buddy movies ochentenas. También, en otro nivel más, funciona como crítica a las pequeñas comunidades aparentemente idílicas que esconden bajo su pulcra apariencia el más despiadado de los fascismos. Un ejemplo de cómo parodiar con inteligencia a la vez que utilizar con eficacia esos mismos mecanismos narrativos del género al que se está ridiculizando.

Lo mejor: El guión y lo bien resueltas que están las escenas se acción.

Lo peor: Su excesiva duración provoca más de un altibajo.

Momentazo: El tiroteo final.

En una palabra: Divertidísima.

Valoración: 8 /10 ****

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Sitges 2007: It Is Fine. Everything Is Fine!

Lo qué cuenta: Las fantasías sexuales de un paralítico cerebral, el guionista y protagonista del filme Steven C. Stewart, conforman un delirante, surrealista y muy friqui thriller sobre las andanzas (o, más bien, desplazamientos) de un abyecto asesino en serie obsesionado con el cabello largo de explosivas mujeres.

Cómo lo cuenta: ¿Cómo trasladar a imágenes un argumento tan bizarro? Pues siendo coherente con el discurso: oníricos interiores lynchianos, sexploitation, estética pop y psicotrónica, situaciones de un surrealismo grotesco. Todo ello conforma una película tan extrema y chocante en sus planteamientos, de tan extraña poesía, que su visión resulta toda una experiencia entre perturbadora y alucinatoria.

Lo mejor: Lo increíblemente extraño y bizarro de la propuesta, su rara y fascinante poesía.

Lo peor: Parece difícil que, tras su impacto inicial, resista más de un visionado.

Momentazo: Las (bizarras) escenas de sexo y los (patéticos) asesinatos.

En una palabra: Bizarre

Valoración: 9 /10 *****

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Sitges 2007: Boarding Gate

Lo qué cuenta: Thriller erótico de autor donde una conmovedora y muy sexy Asia Argento busca salir del mundo del hampa donde se encuentra atrapada, aspirando a encontrar una segunda oportunidad vital, una redención. Un argumento y personajes que parecen cine de género pero que en manos de Assayas se convierten en otra cosa (no necesariamente mejor).

Cómo lo cuenta: A pesar de su envoltorio genérico, Boarding Gate es posiblemente el thriller erótico más frío de la historia del cine. Assayas prefiere centrarse en el retrato de un personaje, su típica heroína, en tránsito hacia otra situación vital. Y lo hace de forma irregular, a base de destellos, de momentos llenos de poesía y densidad dramática, dentro de un conjunto más bien apagado.

Lo mejor: El duelo verbal y sexual entre Asia Argento y Michael Madsen.

Lo peor: El desinterés que provoca la mayor parte del conjunto.

Momentazo: Asia Argento llorando por las calles de Shangai.

En una palabra: Fría.

Valoración: 6 /10 ***

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Sitges 2007: The Fall

Lo qué cuenta: Cuento épico, de aventuras, contado por un narrador a unos niños en un hospital. El relato es en realidad una verbalización, una representación de los sentimientos pesarosos que invaden al protagonista, a la vez que los deseos de la niña, que acabará tomando parte en la narración de la historia.

Cómo lo cuenta: Al igual que en La princesa prometida, de quien es deudora, The Fall mezcla dos líneas argumentales: la realidad y el cuento. Al igual que pasaba en La celda cuando Jennifer Lopez entraba en la mente del asesino, es en la visualización del cuento narrado por el especialista a la niña donde Tarsem demuestra su talento para crear imágenes estéticamente impactantes. La gran baza del filme es esa, la exuberancia visual del relato, una preciosista fantasía kitsch de arrolladora potencia estética.
El problema es que el refinamiento de las imágenes no va acompañado de la necesaria fluidez narrativa para crear un conjunto orgánico que transmita la carga emocional que pretende el director. La belleza de las imágenes puede llegar a deslumbrar, pero no tanto como para no ver la atropellada manera en la que están expuestas.

Lo mejor: Su cautivadora estética, por muy grandilocuente y excesiva que sea.

Lo peor: Que no logra transmitir la emoción que pretende.

Momentazo: Los encadenamientos de imágenes. Puro juego visual, daliniano.

En una palabra: Esteticista

Valoración: 6 /10 ***

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Sitges 2007: El orfanato

Lo qué cuenta: Historia clásica de fantasmas, con un toque de romanticismo y magia cursilonas (al final), muy poco original pero muy efectiva y de gran belleza plástica.

Cómo lo cuenta: La película suple su falta de originalidad con una gran labor en la puesta en escena, sentido del suspense, una lograda atmósfera y hallazgos tan inolvidables como la siniestra máscara que cubre al niño enfermo.

Lo mejor: La feliz unión entre (macabra) poesía y (puro) terror.

Lo peor: El final. Un innecesario toque de almíbar que estropea un poco el conjunto.

Momentazo: La secuencia de la médium.

En una palabra: Escalofriante

Valoración: 9 /10 ***

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Sitges 2007: Zoo

Lo qué cuenta: La película de Robinson Devor se acerca al caso de Kenneth Pinyan, un padre de familia que murió en Seattle en 2005 por un desgarro de colon que sufrió después de practicar sexo con un caballo. El filme reflexiona sobre la zoofilia a partir de ese caso, dando voz a los implicados en el suceso e intentando entender su polémica parafilia.

Cómo lo cuenta: En forma de docudrama y a través de las declaraciones, interpretadas por actores, de las personas implicadas en el trágico suceso. La película hace equilibrios entre el reportaje televisivo, más interesante en el fondo que en la forma, y el mockumentary poético.

Lo mejor: Su ejemplar posicionamiento moral y la capacidad del director para extraer lirismo de un tema tan escabroso.

Lo peor: Se echa de menos una mayor profundización, es demasiado pudoroso. Además, algunas dramatizaciones son un poco chuscas.

Momentazo: La visión del vídeo. La forma en que el director juega con la curiosidad del espectador deseoso de ver “cómo lo hacen”.

En una palabra: Interesante

Valoración: 7 /10 ****

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Sitges 2007: La lluvia del diablo / The Devil's Rain

Lo qué cuenta: Una poco original historia de maldiciones diabólicas, cultos satánicos y enfrentamientos entre el bien y el mal a través de los siglos. Una mera excusa, tan habitual en Robert Fuese, para desarrollar un catálogo de imaginería y decoración satanista.

Cómo lo cuenta: De forma abrupta, desmañada... Un despropósito narrativo sólo para amantes de la psicotronía más extrema. Una mezcla imposible de western moderno y terror satánico sólo rescatable por su alucinada puesta en escena, digna de ingresar en el catalogo de Mondo Macabro.

Lo mejor: El atmosférico pueblo fantasma y el goticismo de la iglesia.

Lo peor: Lo ridícula que resulta si te la tomas en serio.

Momentazo: El principio. Todo un monumento a la anorexia narrativa y al montaje atropellado. Pero tiene gracia.

En una palabra: Psicotrónica

Valoración: 2 /10 *

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Sitges 2007: Pesadilla diabólica / Burnt Offerings

Lo qué cuenta: Ejemplar relato de casa encantada, casi con vida propia, capaz de actuar sobre el ánimo y la salud mental de sus incautos inquilinos y amenazar su integridad física. La mansión colonial, como si de un vampiro se tratara, parece revivir mientras destruye a los que habitan dentro. Además, la casa actúa como detonante que hace aflorar los problemas conyugales de la pareja, así como sus miedos más profundos (las pesadillas de él).

Cómo lo cuenta: Dan Curtis filma de forma efectiva, con buen pulso narrativo y sentido del suspense, una historia clásica de terror apoyándose en unos estupendos intérpretes (Karen Black, Oliver Reed, Bette Davis), una excelente ambientación y una sugerente fotografía con un onírico efecto flou. La película se toma su tiempo en un crescendo dramático y terrorífico que no decae en ningún momento.

Lo mejor: Las interpretaciones y el sentido del suspense.

Lo peor: La secuencia del bosque, la poca afortunada e incoherente idea de ampliar el influjo de la casa hasta tan lejos de ella.

Momentazo: La primera escena de la piscina. Perturbadora.

En una palabra: Terrorífica

Valoración: 8 /10 ****

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