Gijón 2006: Flandres

Lo qué cuenta: En el habitual escenario rural de Dumont se da cita un triangulo amoroso truncado cuando los dos vértices masculinos parten hacia la guerra. Allí se toparán con lo peor de la (su) condición humana y, a la vuelta, con la necesidad de expresar los sentimientos amorosos. El director francés vuelve a provocar/cuestionar/enfrentar al espectador con su compleja humanidad.

Cómo lo cuenta: Personajes primarios e introspectivos, encuadrados (empequeñecidos) en paisajes enormes, protagonizando largos planos secuencia donde se relacionan por medio de miradas y acciones físicas.

Lo mejor: La extraña y perturbadora belleza de sus terribles y/o abstractas imágenes.

Lo peor: Que, en ocasiones, la concisión en el retrato de los personajes perjudique el desarrollo dramático del filme.

Momentazo: La fascinante y tierna Barbe puesta de puntillas como queriendo elevarse hacia al cielo. Otro de esos momentos llenos de misterio, belleza y misticismo del cine de Dumont.

En una palabra: Perturbadora.

Valoración: 8 /10 ****

Gijón 2006: L' Humanité

Lo qué cuenta: La historia parte desde donde lo deja La Vie de Jésus: con un asesinato. A partir de ahí, Dumont despliega su personalísimo estilo contando una investigación policíaca protagonizada por un peculiar policía, un hombre de ojos tristes y extrema empatía que parece llevar sobre su espalda el peso de los pecados de la humanidad. Una obra maestra de profundo calado emocional y filosófico.

Cómo lo cuenta: Dumont mantiene los rasgos estilísticos que ya mencionamos a propósito de La Vie de Jésus. Una puesta en escena de extraña y sórdida belleza, priorizando los tiempos muertos, las conversaciones banales, la introspección que esconde una honda tristeza, una insoportable desazón existencial.

Lo mejor: La capacidad del director para poner en imágenes lo que no se ve: la angustia vital de los personajes.

Lo peor: El desconcierto que provocan algunas secuencias, sobre todo para el espectador no avisado.

Momentazo: Pharaon De Winter levitando en el huerto. Mágico.

En una palabra: Extraordinaria

Valoración: 9 /10 *****

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Gijón 2006: La Vie de Jésus

Lo qué cuenta: Esbozo de lo que sería su obra maestra L' Humanité, o algo así como su principio. Dumont cuenta la crónica de un crimen pasional (con un componente racista), mientras hace un retrato de unos personajes inmersos en un entorno rural degradado, azotado por el paro y la miseria moral. Algo más previsible y melodramática que la posterior. Más convencional a pesar de su personal mirada.

Cómo lo cuenta: Planos largos, muchas veces estáticos, que encuadran a personajes silenciosos, alienados, insatisfechos, muchas veces realizando tareas cotidianas (incluida una representación explícita pero poco erótica del sexo). Radiografía del tedio, con ritmo pausado pero hipnótico, que esconde una gran intensidad emocional que a veces estalla sin remedio.

Lo mejor: Su fuerte personalidad.

Lo peor: Algunos excesos melodramáticos.

Momentazo: El protagonista mirando al cielo desde la cuneta.

En una palabra: Prometedora

Valoración: 6 /10 ***

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Sitges 2006: Taxidermia

Lo qué cuenta: Tríptico excesivo y grotesco, descompensado, sobre seres pintorescos y marginales -un soldado raso de esquinada sexualidad, un gordo con rabo y estrella de los concursos de ingestión de comida, y el hijo de éste, un taxidermista con problemas de socialización- a lo largo de tres generaciones en Hungría.

Cómo lo cuenta: Exuberancia visual y efectismo escatológico, con referencias a la iconografía de la nueva carne (sobre todo en el episodio final, el del taxidermista), que no es capaz de ocultar su inconsistente y desequilibrado discurso narrativo.

Lo mejor: Su ambición estética y temática.

Lo peor: Que no consigue sus propósitos -hacer poesía malsana-, quedándose en un simple filme de impacto escatológico.

Momentazo: La cópula con el cadáver del cerdo. Delirante y nauseabunda.

En una palabra: Bizarre

Valoración: 6 /10 ***

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Gijón 2006: Trenes rigurosamente vigilados / Ostre sledované vlaky

Lo qué cuenta: Tragicomedia que roza el absurdo, muy sexual y con un coyuntural trasfondo político que a mi se me escapa.

Cómo lo cuenta: Realización al servicio de la historia y los personajes. Un ejemplo más de lo mal que ha pasado el tiempo para muchas de estas películas del Este, con más “virtudes” sociopolíticas que cinematográficas.

Lo mejor: Su irreverencia.

Lo peor: Que, salvo momentos puntuales, no tiene demasiada gracia.

Momentazo: El sellado en el culo de la chica y los posteriores gags que genera.

En una palabra: Extraña

Valoración: 5 /10 ***

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Gijón 2006: Old Joy

Lo qué cuenta: Dos amigos treintañeros, que cada vez se ven menos, realizan una excursión de fin de semana por las montañas en busca de un manantial. Una excusa que sirve de metáfora, no del todo lograda, de lo que realmente buscan: su vieja amistad, esa “old joy” que nunca volverá.

Cómo lo cuenta: Con imágenes muy poco significativas por si solas. Imágenes que no trasmiten lo que pretende, teniendo que recurrir a las palabras para decir lo que éstas no son capaces de decir por si mismas.

Lo mejor: El halo de melancolía que recorre sus imágenes.

Lo peor: Que la relación entre los dos hombres no traspasa la pantalla.

Momentazo: El baño en el manantial. Bello y amargo.

En una palabra: Melancólica

Valoración: 5 /10 ***

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Gijón 2006: La línea recta

Lo qué cuenta: Retrato del vacío existencial de una chica en la Barcelona actual. Metáfora sutil y poderosa de la incomunicación y la alienación urbana, de la angustia ante una existencia despojada de todo componente emocional, de todo contacto sentimental.

Cómo lo cuenta: José María Orbe parte del realismo social para trascenderlo al estilo bressoniano en busca de una verdad filosófica. Largos planos estáticos se combinan con otros herederos de los Dardenne, pegándose a la piel de la protagonista (de hipnótica mirada) como si de una Rosetta desesperanzada, vencida, se tratara.

Lo mejor: La perfecta imbricación entre narración y puesta en escena, entre el discurso y su soporte audiovisual.

Lo peor: Algún plano alargado de forma innecesaria.

Momentazo: El lirismo y el poder significante de los planos donde vemos a Noelia, con la cámara pegada a su nuca, vagando por unas calles nocturnas que aparecen totalmente desenfocadas. Y el final, esos puntos suspensivos que deja la última frase: “¿me ayudas?”.

En una palabra: Existencialista

Valoración: 9 /10 *****

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Gijón 2006: Juventude Em Marcha

Lo qué cuenta: Recuperando personajes de su anterior No quarto da Vanda, Pedro Costa acompaña en su nueva película a Ventura en su deambular por el deprimido barrio de Fontainhas, a punto de ser demolido, y la urbanización-colmena en la que van a ser realojados sus habitantes.
Crónica del desarraigo de personajes (personas) olvidados, en ambientes marginales, que se ha convertido en una obra de culto para muchos cinéfilos y que a mi me ha dejado bastante frío.

Cómo lo cuenta: No se le puede negar a Costa poseer un estilo muy personal (con permiso de los Straub): planos largos y estáticos, extensos parlamentos, encuadres muy trabajados, con gran sentido de la composición y la iluminación, narración discontinua...
Muy bien. Datos objetivos, rasgos de estilo. Pero... ¿y esa conexión subjetiva, esa complicidad emisor-receptor que hace que sigamos con un mínimo de interés las casi tres horas que dura la película? En mi caso no ha existido. No conecto en absoluto con su sensibilidad.

Lo mejor: Su puesta en escena.

Lo peor: La falta de interés de su propuesta.

Momentazo: Ventura deambulando como un muerto en vida por Fontainhas.

En una palabra: Radical

Valoración: 3 /10 **

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Gijón 2006: Los misterios del organismo / W.R. - Misterije organizma

Lo qué cuenta: Ejemplo de cine coyuntural que no ha resistido el paso del tiempo. Cine contracultural que mezcla la revolución sexual (incluye escenas de sexo explícito y alusiones al teórico Wilhelm Reich) con el discurso político antitotalitario.

Cómo lo cuenta: Ejemplo del estilo collage que hizo famoso a Makavejev. Cine experimental basado en el montaje de fragmentos para conformar yuxtaposiciones inesperadas e irreverentes (aunque su fuerza transgresora se haya diluido con los años).

Lo mejor: Su sugerente espíritu trasgresor y experimental.

Lo peor: Que se ha quedado demasiado desfasada.

Momentazo: Por su interés como documento histórico, hay que destacar las secuencias de sexo explícito.

En una palabra: Curiosa

Valoración: 4 /10 **

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Gijón 2006: Salmo rojo / Még kér a nép

Lo qué cuenta: El tiempo ha convertido esta película en una parodia involuntaria de una época (las corrientes de pensamiento sesentayochista), de una manera de hacer cine político y, finalmente, de si misma. Simbolismo trasnochado, pomposas proclamas marxistas y desfasado espíritu contracultural conforman una propuesta realmente cómica desde una (saludable) óptica posmodernista.

Cómo lo cuenta: Largos planos secuencia, puesta en escena bretchiana, números musicales llenos de simbolismo político... Rasgos estilísticos de un nuevo cómico a reivindicar: Miklós Jancsó

Lo mejor: Su (involuntaria) mutación en producto de consumo camp.

Lo peor: Que “esto” fuera considerado el no va más del cine de autor.

Momentazo: Esos bailes llenos de camaradas danzarinas desnudas.

En una palabra: Desfasada

Valoración: 0 /10 *

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Gijón 2006: Slumming

Lo qué cuenta: Hacer “slumming” es una diversión de niños ricos consistente en ir a los barrios bajos para gastar bromas de mal gusto a los que allí habitan. Por medio de tres personajes principales, el pijo aburrido, su amante y el indigente al que ha hecho “slumming”, Michael Glawogger intenta hacer una reflexión sobre la actual situación de la lucha de clases en Europa, echada a perder por una falta de mordiente dramática y una ineficaz mezcla de líneas narrativas.

Cómo lo cuenta: De forma poco fluida, combinando las diferentes peripecias de manera atropellada, sólo siendo destacable el talento visual del director, ya demostrado en la magnífica Workingman's Death (2005).

Lo mejor: La idea.

Lo peor: El desarrollo de la idea.

Momentazo: El mendigo despertándose en la República Checa sin papeles, víctima del “slumming”.

En una palabra: Decepcionante.

Valoración: 4 /10 **

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Gijón 2006: Offside

Lo qué cuenta: Los problemas de unas chicas para entrar en un campo de fútbol, al que tienen la entrada prohibida, le sirve a Jafar Panahi para denunciar, por medio del humor y el retrato humano, la situación en la que se encuentra la mujer en Irán. Es de esas películas necesarias pero de corto alcance estético y narrativo.

Cómo lo cuenta: De forma funcional, al servicio del guión (simpático aunque con exceso de mensaje verbalizado) y de unos actores bastante limitados.

Lo mejor: Su sentido del humor y sus buenas intenciones.

Lo peor: Su limitado recorrido, sin ir más allá de la típica película simpática y de denuncia social.

Momentazo: Cuando una de las detenidas va al servicio (de hombres, ya que no hay de mujeres).

En una palabra: Simpática

Valoración: 6 /10 ***

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